《决战冰河》是1994年出品由查尔斯·海德执导的冒险片、约翰·迈克尔·海耶斯担任编剧，Mackenzie Astin、凯文·史派西、雷克斯·林、布赖恩·考克斯等主演。该片讲述了世界大战发生期间的1917年的故事。故事发生在1917年，威尔（麦肯齐·阿斯丁 Mackenzie Astin 饰）过着和父亲杰克（约翰·泰瑞 John Terry 饰）相依为命的生活，不幸的是，意外发生了，杰克失去了生命，留下形单影只的威尔，他不仅要想方设法自己照顾自己，还要想办法照看父亲位于南达科他州的农场，他最需要也最缺少的，就是钱。　　为了赚钱，威尔决定去温尼伯参加奖金丰厚的雪橇犬马拉松比赛。尽管获得了奈德（奥古斯特·斯彻伦伯格 August Schellenberg 饰）的帮助，但威尔依旧面临着巨大的挑战。恶劣的天气，频发的事故，五百英里的遥远路途，在重重的困难之间，身形单薄的威尔能够顺利到达终点，完成自己的愿望吗？根据真人真事改编的雪地历险故事，时代背景是第一次世界大战发生期间的1917年。主人公威尔（Will Stoneman）的父亲死于一次事故，留下威尔照看整个家。由于需要钱来上大学以及照料父亲在南达科他州的农场，威尔决定去温尼伯（加拿大城市）参加一次在圣保罗（美国明尼苏达州首府）举行的雪橇犬马拉松比赛。在一个叫奈德（Ned Dodd）的人的帮助下，少年威尔克服了生理和心理上的挑战。比赛中，凭着他的勇气在报纸媒体上开始出名。全长五百多英哩，威尔一路历经暴风雪和冰河的恶劣地形考验，终于还是到达目标。

“他”（艾伦·瑞克曼AlanRickman饰）是伦敦一名默默无闻的图书编辑，经历了写作生涯的惨痛失败后，只能在工作之余写写诗，一边唾弃着他平淡无奇的工作，一边为曾经的失败爱情心怀遗憾，渐入颓唐中年。“她”（艾玛·汤普森EmmaThompson饰）是“他”的旧情人，离开他之后嫁给了一位极负盛名的作家，在巴黎过着光鲜滋润的生活。分开15年后，两人再度相约在以前常去的餐厅共进午餐。满怀期待赴宴的“他”却发现，餐厅已面目全改，曾经熟悉的一切无迹可寻。“她”依然亮丽，却少了他记忆中的样子，食物依旧，话题却不尽人意。这一切只是他沉溺诗歌的幻想，还是他真的已经随着那老去的一切被遗弃了？本片改编自克里斯托弗·里德（ChristopherReid）的同名叙事诗，诗人携该诗于2010年获柯斯达文学奖（CostaBookAwards）“年度代表作”奖。

到 1820 年，埃德蒙·基恩 (Edmund Kean) 已成为最受尊敬的莎士比亚演员。但如果说他的艺术是无与伦比的，那么他自由的生活方式却遭到人们的误解，尤其是上流社会。基恩深深地爱上了丹麦大使的妻子埃琳娜·德·科菲尔德伯爵夫人。埃琳娜也爱他，但犹豫是否要放弃自己的社会地位并追随基恩。另一方面，富有的女继承人安娜拒绝嫁给父母选定的丈夫梅威尔勋爵，她向基恩表白了她对基恩的爱，并决定成为像他一样的演员……贵族们对埃德蒙的挥霍行为感到愤怒，决定抵制他的表演，他的事业就毁了。基恩没有从这样的打击中恢复过来，在一个风雨交加的夜晚，死在埃琳娜的怀里。当一位著名的莎士比亚演员爱上了一位比他地位高的女人时，他的职业和个人生活开始崩溃。

雜貨店老闆愛上了非法移民的墨西哥少年，他帶少年回家住，和少年的朋友開車旅行，然而，這群社會邊緣人卻終將面對悲劇的結局。葛斯范桑的處女作，全新修復拷貝首次在台放映，全片以優雅迷人的黑白階調與夜間攝影完成。那一張張俊美的少男臉孔，那一條條沒有盡頭的草原公路，那一幕幕流雲湧動的天空，預示了葛斯范桑往後的電影標記。故事讲述了同性恋店员沃尔特和两个墨西哥男孩约翰尼·佩珀和罗伯托·佩珀之间的关系。沃尔特和他的女性朋友说服他们过来吃晚饭，但约翰尼和佩珀不得不返回他们的廉价酒店，因为另一个朋友被锁在门外。沃尔特第一次向约翰尼出手，愿意给他 15 美元，让他和他一起睡觉。约翰尼拒绝了，并跑到他的酒店房间，把罗伯托锁在外面，除了沃尔特的房间之外，没有地方可以过夜。沃尔特选择了第二好，他躺在佩珀旁边，让他在上面做爱。然而，他并没有放弃争取约翰尼的努力。影片从那里开始发展到并不总是明确界定的关系，年龄、语言、金钱、种族和性别之间不平衡的关系。罗伯托被警察枪杀。约翰尼成功地抵制了沃尔特的爱意追求。

一名澳大利亚护士发现了一种治疗小儿麻痹症的有效新疗法，但很难让医生相信她的说法的有效性。伊丽莎白·肯尼是澳大利亚丛林中的一名年轻护士，她发现了治疗脊髓灰质炎的有效方法，但她的技术和理论未能获得官方认可或认可。三十多年来（她告诉未婚夫她不能嫁给他，并多次与顽固的骨科专家布拉克医生对峙），她无法治疗急性病例，并在她寻求对其疗效的正式认可时受到嘲笑。治疗。对著名澳大利亚人伊丽莎白·肯尼的虚构描述，她对脊髓灰质炎的革命性治疗被许多人誉为仅次于治愈本身的最佳治疗方法。正如影片中所呈现的那样，肯尼偶然发现了热敷和物理疗法。她几乎立刻就遇到了医学界的偏见，唯一的例外是家庭医生麦克唐纳医生。第一次世界大战期间，她在欧洲担任护士，回到澳大利亚后，她打算放弃护理工作，嫁给她的相恋多年的男友凯文·康纳斯 (Kevin Connors)。她因看到孩子们的困境而重新投入工作，并为了病人牺牲了自己的个人生活。多年后，她最终前往美国，在那里她面临着与医学界同样的艰苦斗争。呈现了伊丽莎白·肯尼成年生活的半虚构叙述。她故事的这一阶段开始于第一次世界大战前的时代，当时她开始在澳大利亚昆士兰州内陆地区（靠近她长大的地方）担任一名受人尊敬、讨人喜欢的丛林护士。她决定从事这项工作，而不是像预期那样在布里斯班一家医院接受她的导师、全科医生麦克唐纳医生的指导，因为她觉得自己可以在内陆地区做得更多。在她的工作中，她遇到了几个病例，她将了解到这些病例是小儿麻痹症，又称小儿麻痹症，无法治愈。布里斯班著名骨科医生布拉克医生通过麦克唐纳医生进行了远程诊断，麦克唐纳医生在电报中告诉伊丽莎白要尽力治疗症状。在这样做，她能够治愈所有的病例，使孩子们能够独立行走。伊丽莎白不知道自己发现了什么，直到她进入城市并与博士会面。麦克唐纳和布拉克了解到，脊髓灰质炎患者通常通过固定受影响的肌肉来治疗，这需要夹板、支架和辅助器具来帮助行走。虽然麦克唐纳医生意识到伊丽莎白所做的事情，但该领域的专家布拉克医生认为她的病例不是小儿麻痹症，并且他拒绝允许伊丽莎白在医院展示或治疗任何急性病例，他担心患者的安全和福祉。当伊丽莎白开始被麦克唐纳医生说服，相信她确实发现了一种更有效的治疗脊髓灰质炎的新方法时，她开始与布拉克医生发生冲突，她确信自己是庸医，很大程度上是因为她不是一名医生，更不用说不是骨科专家了。布拉克博士也能够让澳大利亚骨科医学界相信同样的观点。伊丽莎白必须决定她将在这场斗争中走多远，如果她确实将尝试治疗脊髓灰质炎病例并进行肯尼治疗（因为它被称为一般医学界的新治疗方法）作为自己的使命，那么她将在这场战斗中走多远。澳大利亚陆军上尉凯文·康纳斯 (Kevin Connors) 与自己的家庭生活格格不入，她是一位多年的情人，想娶她。

《彼得潘》是派拉蒙影业于 1924 年发行的一部美国无声 冒险电影，是根据JM Barrie 1904 年戏剧改编的第一部电影。该片由赫伯特·布农执导，贝蒂·布朗森饰演·潘，欧内斯特·托伦斯饰演胡克船长，玛丽·布莱恩饰演温蒂，维吉尼亚·布朗·费尔饰演小叮当，埃丝特·罗尔斯顿饰演达令夫人，黄柳霜饰演美洲原住民公主虎百合。[1] [2]沃尔特·迪士尼 (Walt Disney)观看了这部电影，并受到启发，创作了公司 1953 年的动画改编作品。[3]正如电影杂志评论中所描述的那样，[4]达林夫人（罗尔斯顿饰）很担心，因为她在托儿所的窗户上看到了一张孩子气的脸，并在地板上发现了一个影子，但无奈与丈夫一起去参加聚会（查德威克）。由于达林先生非常严厉，家里养不起保姆，所以三个孩子就交给了狗娜娜（阿里饰）看管。不久，活泼的男孩彼得潘（布朗森饰）和仙女小叮当（费尔饰）一起出现在窗前，他在书桌抽屉里发现了自己的影子。最大的孩子温迪（布莱恩饰）醒来并看到了彼得，他告诉她他在树林里的家和仙女的故事。彼得教孩子们飞翔，他们去了梦幻岛加入迷失男孩的群体，他们在护士不注意的时候从车厢里掉下来。小叮当很嫉妒，并促使一名迷失男孩射杀了温蒂，认为她是一只鸟，结果她差点死了。住在地下住宅的男孩们收养温迪作为他们的母亲。一群美洲原住民很友好，与胡克船长（托伦斯饰）领导的一群海盗作战，但被击败。船长恨彼得，因为他因为鳄鱼曾经咬掉了他的手而责备他。因为鳄鱼跟着他，船长害怕他，于是给它装了一个闹钟，让它的滴答声提醒他鳄鱼正在接近。海盗们抢走了孩子们，并在彼得的药里留下了毒药。小叮当喝下毒药差点丧命，但当观众中的孩子们说他们相信仙女时，小叮当才得救。彼得在美人鱼的帮助下登上了海盗船，在迷失男孩的帮助下，他们与海盗作战并征服了海盗。温蒂和孩子们随后飞回了家。达林夫人悲痛万分，当她看到孩子们时，她以为自己在做梦，直到有人冲上来。温蒂想留下彼得，但他说他永远不想长大。达林太太同意让温迪每年回去一次，帮助彼得进行春季大扫除，而他则离开回到树林里的家。达林先生和达林夫人收养了所有迷失的男孩。但他说他永远不想长大。达林太太同意让温迪每年回去一次，帮助彼得进行春季大扫除，而他则离开回到树林里的家。达林先生和达林夫人收养了所有迷失的男孩。但他说他永远不想长大。达林太太同意让温迪每年回去一次，帮助彼得进行春季大扫除，而他则离开回到树林里的家。达林先生和达林夫人收养了所有迷失的男孩。

Danièle Huillet 和 Jean-Marie Straub 的《Der Tod des Empedokles》（《恩培多克勒之死》，1987 年）的主题是希腊前苏格拉底哲学家恩培多克勒（约公元前 490 年至公元前 430 年），他住在西西里岛的希腊殖民地阿格里根图姆柏拉图的几篇对话录中都提到了他的理论。他认为所有物质都是由四种不可还原的元素组成：水、土、空气和火。他是一位神秘主义者和诗人，被认为是古典修辞学的创始人。被认为是最后一位写诗的希腊哲学家；他的作品的两个片段幸存下来：Katharmoi（净化）和 Peri Phuseôs（论自然）。作为民主的倡导者，他与阿格里根图姆的同胞发生了冲突，结果和他的年轻弟子帕萨尼乌斯一起被放逐，当他被要求返回时，他宁愿跳进埃特纳火山的活火山自杀。德国作家弗里德里希·荷尔德林 (Friedrich Hölderlin) 于 1798 年和 1800 年写了《Der Tod des Empedokles》的两个版本，并于 1820 年写了最后的第三个版本，这三个版本最终都未完成。它们被构思为五幕悲剧，并且三个版本的情节都不同。根据迈克尔汉堡，荷尔德林的英文翻译， 荷尔德林没有完成该剧版本的主要原因肯定是他与恩培多克勒的认同过于密切，而在他生命的那个时期，他自己对诗人作为哲学家、先知和牧师以及悲剧英雄的看法是主题到永远的危机和重新审视。 休莱特-斯特劳布的《恩培多克勒之死》是根据荷尔德林的第一个版本（三个版本中最长的一个）改编的，而《黑罪》则是根据第三个版本《恩培多克勒之死》是一部1987年的电影，由达尼埃尔·于伊耶和让-马里·斯特劳布联合执导。该电影的编剧是Dietrich E. Sattler和荷尔德林。主要演员包括威廉姆·伯格、Georg Brintrup和霍华德·沃侬。这部电影以古希腊哲学家恩培多克勒斯的故事为背景，探索了他的生命和死亡之间的冲突。恩培多克勒斯是一个思想家和诗人，他对人类的生存和意义提出了深刻的问题。然而，他在面对现实的残酷和社会的不理解时感到困惑和孤独。电影通过富有诗意的画面和符号来表达恩培多克勒斯内心的挣扎和痛苦。他试图找到一种超越人类经验的真理，同时又与人们的渺小和尘世的束缚作斗争。这个故事以他的死亡为结局，而他的死亡被描绘为一种解脱和重生，当大地重新焕发生机时，他的思想和精神将永远存在。《恩培多克勒之死》是一部富有哲思和艺术性的电影，探索了人类存在的深层问题和个体与社会的关系。它通过非传统的叙事和独特的视觉风格，呈现出恩培多克勒斯的内心世界和思想的复杂性。这部电影在德国电影界引起了广泛的关注，并被认为是达尼埃尔·于伊耶和让-马里·斯特劳布的重要作品之一。

《想吹就吹，吹得响亮》是由罗马尼亚、瑞典联合制片的94分钟剧情影片。该片由弗洛林·塞班执导，乔治·皮斯特雷劳、阿妲·康迪斯库等主演，于2010年2月13日在德国柏林国际电影节上映。该片讲述了还有5天就能从感化院释放的少年犯西尔维乌，得知消失了多年的母亲打算带走他的小弟弟时，在这5天时间里发生的故事 [1]  。还有5天，西尔维乌就要从感化院中释放，可是自从他知道自己那消失了多年的母亲再次出现，并决定带走与他相依为命的弟弟后，这5天开始变得如一个世纪般漫长。　　自从多年前母亲突然消失后，西尔维乌独自把弟弟带大，将他视作自己的儿子。如今在最后关头，他越来越担心弟弟就这样被带走。仓惶之中，他决定绑架自己暗恋的心理学社工安娜，并带她一起逃走。逃离感化院的西尔维乌，第一次尝到了自由的味道：穿过发间的风，开阔的大路，还有他的初吻……一切都因此有了可能。入围第60届柏林电影节竞赛单元的电影《我想吹口哨就吹》(Eu cand vreau sa fluier, fluier) 举行记者会。导演弗洛林·赛尔班（Florin Serban）携男女主角George Pistereanu 、Ada Condeescu亮相。男女主角亲密贴面不避嫌。导演弗洛林·赛尔班1975年出生于罗马尼亚的雷希察，他曾经研读哲学和诠释学，并且在多家电视台做过新闻主播，后来报读了罗马尼亚国立电影与戏剧大学的导演课程。在学习期间，他为罗马尼亚最大的商业电视台拍摄了不少短片、广告以及电视节目。后来他又赴美国深造，就读于著名的哥伦比亚大学，他坦诚自己受到布列松和阿尔莫多瓦的影响，并且迷恋努里·比格·锡兰、布鲁诺·杜蒙和肯·罗奇等人的影片。回到罗马尼亚后，他拍摄了这部长片处女作，并入围了第60届柏林电影节竞赛单元。关于这部电影的缘起，赛尔班回忆道，两年前，卡塔林·米苏雷斯库联系他，问他有没有兴趣把《想吹口哨我就吹》拍成电影，并给他寄去了自己创作的剧本。赛尔班读到后便觉得欲罢不能，他用了一年半的时间来修改这个剧本，但直到他开始和感化院的男孩们一起工作时，他才发现了这个故事的关键所在，“在这段时间里，我开始跟他们熟悉起来，了解到他们犯错的一些原因，最终我明白，他们的许多行为其实都是受到家庭、以及他们所处的环境的影响，这些影响来自我们所有人，监狱外面的所有人。”赛尔班的电影中保留了原剧的精神，以及对于少年犯的态度。他们大胆、不妥协，思维甚至有些幼稚，做事情不大考虑后果，有一种为达目的不惜任何代价的决心。作为影片的主角，西尔维乌比原剧中更加人性、更脆弱，也更加让人同情，导演将他的逃离感化院的段落处理得宛若一场梦。饰演这个角色的乔治·皮斯特努只有19岁，在拍摄影片的时候还是个高中生。乔治本来想做一个音乐家，学了很久的钢琴，并想学习作曲，却阴差阳错和电影结缘，现在的他已经进入罗马尼亚国立电影与戏剧大学，和本片导演成为了校友。

　　杰克•拉莫塔（罗伯特•德尼罗 Robert De Niro 饰）出身于纽约的布鲁克林区。自小便进行拳击训练的杰克很快就在拳击界崭露头角，他因在比赛中出拳迅猛，打击对手毫不留情，表现得就像一头公牛，被称为“愤怒的公牛”。　　虽然杰克表现出色，但因为他为人耿直，不肯屈服于黑手党的安排，所以在当时他一直无缘于挑战拳王金腰带。在多次失意后，杰克终于向黑手党屈服，听从安排输掉了一场比赛。之后杰克如愿挑战了拳王并顺利加冕。　　加冕后的杰克不仅没有体会到预想中的兴奋，反而看透了拳击界的种种黑幕，决意退出。1941 年，杰克·拉莫塔 (Jake LaMotta)是一位年轻、崭露头角的中量级拳击手，在做出有争议的决定后，他第一次输给了吉米·里夫斯 (Jimmy Reeves)。杰克的弟弟乔伊与他的黑手党关系人萨尔维·巴茨讨论了争夺中量级冠军的可能性，但他一再拒绝黑手党的帮助，希望按照自己的条件赢得冠军。一段时间后，杰克在布朗克斯区的一个游泳池里发现了一个名叫维姬的 15 岁女孩。尽管他已经结婚了，但他最终还是与她建立了关系。1943 年，杰克击败舒格·雷·罗宾逊，并在三周后进行复赛。尽管杰克在比赛中占据了罗宾逊的优势，但法官们却出人意料地做出了有利于罗宾逊的裁决，乔伊认为罗宾逊获胜只是因为他下周将入伍。1945 年，杰克与维姬结婚。杰克对维琪有着控制欲和专横，并且经常担心她对其他男人有感情。当他在当地黑帮老大汤米·科莫和维姬面前恶毒地击败了下一个对手托尼·贾尼罗时，他的嫉妒心就显而易见了。当乔伊在科帕卡巴纳与记者讨论胜利时，他因看到维琪和萨尔维及其团队走近一张桌子而心烦意乱。乔伊与维姬交谈，维姬暗示她对与杰克的婚姻不满意。乔伊以为维姬与萨尔维有染，于是在俱乐部外的一场争斗中恶毒地攻击了维姬。科莫后来命令他们道歉，并让乔伊告诉杰克，如果他想有机会获得科莫控制的冠军头衔，他将不得不接受先潜水。杰克故意输掉了与比利·福克斯的下一场比赛，并在表现不佳后被嘘出大楼。此后不久，他因涉嫌挑衅而被董事会停职，这让他非常痛苦。他最终复职，并于 1949 年击败马塞尔·塞尔丹 (Marcel Cerdan)赢得中量级冠军头衔。一年后，杰克变得越来越偏执，认为维姬有外遇。他问乔伊是否与她有染，激怒了乔伊并导致他离开。杰克后来追问维琪是否有外遇，导致她讽刺地承认自己与乔伊、萨尔维和汤米发生了性关系。杰克盛怒之下，在维姬的跟随下，走到乔伊家，当着乔伊的妻子莱诺拉和孩子们的面袭击了乔伊，然后将维姬打昏。维琪后来回到家并威胁要离开，但他们和解了。在与Laurent Dauthuille 的艰苦十五回合比赛中卫冕冠军腰带后1950年，他在打架后打电话给他的兄弟赔罪，但当乔伊认为萨尔维在另一端并开始侮辱和咒骂他时，杰克默默地挂断了电话。由于与兄弟关系疏远，杰克的职业生涯开始走下坡路，并最终在 1951 年与舒格·雷·罗宾逊的最后一场比赛中将冠军头衔输给了舒格·雷·罗宾逊。1956 年，年迈且超重的杰克退休了，并与家人搬到了迈阿密。他在自己拥有的夜总会里待了一整夜后，维基告诉他，她想要离婚并获得孩子的完全监护权。她还威胁说，如果他靠近他们，她就会报警。后来他因向俱乐部里的男人介绍未成年女孩而被捕。他试图用冠军腰带上的珠宝通过贿赂摆脱刑事案件，但没有成功。1957年，他入狱，悲痛地质问自己的不幸，绝望地哭泣。1958 年回到纽约后，他遇到了乔伊，乔伊不情愿地接受了他的拥抱。1964 年，杰克在各个俱乐部表演单口喜剧。演出前，拉莫塔在后台为自己的表演做准备，他在上台前打太极拳并高喊“我是老板”。

Divided into three kingdoms -- Enfer (Hell), Purgatoire (Purgatory) and Paradis (Paradise) -- Notre Musique is an indictment of modern times.　　　　頑皮老頭高達在新作挑釁如常，堅持如舊，對電影愛情如一，但從形式到內容，卻續有新境。比前作《愛之頌》更練達更擊中要害，是他近年最激的反思作品。三段結構的開篇〈地獄〉，戰地實錄與荷里活戰爭片交替，寓意彰甚：人類真會嗜戰。〈煉獄〉借薩拉熱窩做說書人，真實與虛構人物（包括高達自己）到此舉行文化圓桌會議，大家在寬恕迷宮中兜轉，唯有佇立已修復的莫斯塔古橋，才感一絲希望。高達最後領我們到〈天堂〉，人間竟有春色如許？但-有美軍駐守！全片最動人一幕：學生問 DV 可否打救電影？高達哀哀面向鏡頭，良久不語......《我们的音乐》（Notre Musique）是一部2004年上映的法国和瑞士合拍电影，由让-吕克·戈达尔执导和编剧。影片的主演包括莎拉·阿德勒、娜德·蒂约、Rony Kramer、Simon Eine和让-克里斯托夫·布维等。影片被分为三个部分，以文学、战争和天堂为主题，通过不同的故事线索探讨了人类的冲突、和平以及艺术对人类命运的影响。第一部分是“地狱”，讲述了一个关于战争和人类残酷性的纪录片制作人的故事。他在一个国际文化会议上与各种文化背景的人交流，并对人类的暴力和战争问题进行反思。第二部分是“翅膀”，讲述了一个女作家和一个巴勒斯坦人的相遇，以及他们之间的对话和文化冲突。他们通过分享彼此的经历和故事，试图建立理解和和平。第三部分是“天堂”，描绘了一个富有象征性的幻觉，展示了和平与和谐的理想状态。《我们的音乐》以其深思熟虑的叙事方式和戈达尔特有的哲学风格而闻名。影片通过诗意的画面和对话，探索了战争、文化冲突和和平的复杂性。它融入了文学和历史的元素，通过艺术的角度呈现了对人类存在和人类命运的深刻思考。该电影以法语和其他语言为主要语言，并于2004年上映。《我们的音乐》在国际上获得了广泛的赞誉，被认为是戈达尔的一部重要作品，探讨了艺术、政治和人性的重要议题。