本片展示了画展开幕式之前一位艺术家的日常及其与他人的关系。生活中的混乱成为了她的灵感源泉。

影片改编自查尔斯·威尔福德的同名小说。故事讲述1970年的意大利，一名美国艺术评论家(克拉斯饰)与一位正在游历欧洲的女性(德比茨基饰)，前往意大利拜访艺术品收藏家(仍在选角中)时萌生了窃取艺术品的念头。沃肯在其中饰演一名艺术大亨JeromeDebney。

设定在1990年，主角为加菲饰演的Jon，一个年轻、雄心勃勃的音乐剧作曲家。他在纽约一边当侍者，一边写一部叫《Superbia》的音乐剧，希望能平步青云，开启事业。但他从女友Susan那里感受到了压力，对方已经厌倦了任男友的职业前途牵制自己的人生；同时，Jon的室友Michael也放弃了创作梦想，做了一份高收入的广告业工作。快30岁的Jon非常焦虑：自己的梦想是否值得继续拼搏？

　　对于音乐家雷米（帕特里克·迪瓦尔 Patrick Dewaere 饰）来说，日子变得越来越不好过，不仅仅是职业上的停滞不前，妻子一成不变的容颜和乏味的婚姻生活也让他几近抓狂。就在这个节骨眼上，妻子车祸身亡的消息让雷米感到震惊却又有一丝解脱，而妻子留下的14岁的继女玛丽安（阿里尔·贝西 Ariel Besse 饰）也成为了一个包袱。　　玛丽安的生父想夺回玛丽安的抚养权，没想到，小小的玛丽安却更愿意和继父生活在一起。同一屋檐下，这对没有血缘关系的“父女”之间的情感变得朦胧而又暧昧。对于玛丽安的火热表白，雷米从最初的果断拒绝到之后的欲拒还迎，他能否守住伦理道德的最后一条底线呢？雷米 (Rémi) 是一位苦苦挣扎的钢琴家，妻子玛蒂娜 (Martine) 是一名模特，但年纪太大，无法找到理想的工作，还有一个 14 岁的继女马里昂 (Marion)。当玛蒂娜在车祸中丧生时，玛丽昂表达了她想和雷米一起住在公寓里的愿望，但被她的父亲查理带走了，查理是一个不喜欢雷米的酒鬼。玛丽昂回来了，但遭到父亲的强烈反对，她开始照顾孩子以维持生计，而雷米则教钢琴课。很快，马里昂告诉雷米，她在身体上被他吸引，但他因为她年轻而拒绝了她的示好。当马里昂被证明患有贫血症时，她和父亲一起被送往山区，而雷米则失去了他的公寓，搬去与朋友西蒙娜和尼古拉斯住在一起。作为一个破碎的男人，他遇见了玛丽恩，他们在一家酒店发生了性关系。她回来和他一起住在一栋破旧、废弃的房子里，尽管他一开始拒绝再做爱，但后来逐渐屈服了。在一次意外拜访中，查理一度看到两人拥抱在一起。他问他们是否有外遇，但当雷米反对时，查理道歉并离开。在照顾小女孩娜塔莉时，马里昂发现她患上了流感，于是急忙向雷米寻求帮助。雷米借钱买药，在看医生时遇到了娜塔莉的母亲夏洛特。雷米对同样擅长钢琴演奏的夏洛特产生了兴趣，并开始追求她。玛丽昂很沮丧，因为她想继续和雷米一起做他的情人。玛丽昂收拾好行李，离开雷米的住处，告诉查理她打算搬回去和他一起住。尽管雷米因失去玛丽昂而深感痛苦，但他还是去夏洛特的公寓拜访了她，并发生了性关系。他们不知道娜塔莉看到了他们。

刚刚搬到伦敦的托尼（詹姆斯·福克斯 James Fox 饰）雇佣了名为巴雷特（德克·博加德 Dirk Bogarde 饰）的男子作为家中的仆人，将家里上下大大小小的一切事物交给他打理，聪明肯干的巴雷特没有让托尼失望，很快便获得了主人的信任。　　托尼的女友苏珊（温蒂·克雷格 Wendy Craig 饰）并不喜欢巴雷特，因为她隐约察觉到，托尼和巴雷特的妹妹薇拉（莎拉·米尔斯 Sarah Miles 饰）之间有着说不清道不明的暧昧关系。之后，托尼震惊的发现原来薇拉系巴雷特的情人，深感受到欺骗的托尼解雇了巴雷特。一次偶然中，托尼和巴雷特在一间小酒馆重逢了，他们重新建立了主仆关系，但这表面平和的关系里实则充满了刀光剑影。简介：《仆人》是由约瑟夫·罗西执导，哈罗德·品特和罗宾·马格汉姆编剧的英国剧情电影，于1963年上映。影片讲述了汤姆（德克·博加德饰）作为托尼（詹姆斯·福克斯饰）的仆人，进入了富有上流社会的生活，最终导致了他和雇主之间的权力游戏和反转。影片采用了黑白色调，镜头运用了对比强烈的色彩和意象，营造出独特的视觉效果。同时，影片也注重角色之间的情感和表演，演员们的精湛表演使得角色的内心和情感得到了深刻的呈现。德克·博《仆人》是由约瑟夫·罗西执导，哈罗德·品特和罗宾·马格汉姆编剧的英国剧情电影，于1963年上映。影片讲述了汤姆（德克·博加德饰）作为托尼（詹姆斯·福克斯饰）的仆人，进入了富有上流社会的生活，最终导致了他和雇主之间的权力游戏和反转。影片采用了黑白色调，镜头运用了对比强烈的色彩和意象，营造出独特的视觉效果。同时，影片也注重角色之间的情感和表演，演员们的精湛表演使得角色的内心和情感得到了深刻的呈现。德克·博加德在影片中扮演的仆人一角成为了他的代表作之一，他通过深入的角色研究和精彩的表演，展现了角色的层次感和复杂性。《仆人》被认为是英国电影历史上的一部经典之作，它讨论了社会阶层和权力的问题，并将这些问题置于人物情感的背景下进行深入探讨。影片的艺术价值和思想深度使其成为了许多电影评论家和导演心中的经典之作，也被视为是英国新浪潮电影运动的代表作之一。

这部电影追溯了男高音恩里科·卡鲁索（1873-1921）的一生。他爱他的家乡那不勒斯的穆塞塔，然后是多萝西，一位大都会歌剧院赞助人的女儿。卡鲁索对两个女人的父亲来说都是不可接受的：对一个来说，因为他唱歌；对多萝西来说，因为他是个农民。对纽约的贵族来说，卡鲁索身材矮小，胸膛圆润，声音洪亮，情绪化，没有教养。他们的欣赏来得很慢。影片描述了卡鲁索的感叹：“男人没有声音，声音有男人”：他不能成为他想去的地方，因为他必须在别处唱歌，包括他母亲去世的那天。从头到尾，马里奥兰扎和来自大都会的明星们一起歌唱。大致追溯了男高音恩里科·卡鲁索（Enrico Caruso，1873-1921 年）的一生。他喜欢家乡那不勒斯的穆塞塔，然后喜欢大都会歌剧院一位赞助人的女儿多萝西。卡鲁索对于两位女性的父亲来说都是不可接受的：一个是因为他唱歌；另一个是因为他喜欢唱歌。到多萝西家，因为他是农民。对于纽约贵族来说，卡鲁索身材矮小、胸肌发达、声音大、情绪化、不文雅。他们的欣赏是慢慢来的。这部电影描绘了卡鲁索的哀叹：“

　　剧情描述年轻矿工保罗个性文静而敏感，其母葛楚因与时常酗酒的丈夫感情不睦，竟转向儿子寻求爱的寄托，情感超过了正常的母爱。这种情形影响了保罗跟女朋友米莉安的交往，米莉安因家庭严格的宗教观念影响，使她只想追求精神恋爱而排斥肉体的热情。保罗为了摆脱母亲的控制与女友的感情打击，竟一头投入与夫分居的女工克莱拉的怀抱，但旋即发现两人在精神上缺乏沟通。最后，保罗抛弃了这座单调乏味的煤矿小镇，到异乡另闯天下　　根据D．H劳伦斯自传体原著小说改编的英国文艺片，由杰出摄影师出身的杰克·卡迪夫执导，曾获奥斯卡最佳摄影奖。本片对保罗的复杂心理状态刻划得相当细腻，迪安·斯托克韦尔、特雷弗·霍华德和温迪·希勒这一家三口也演得出色。东米德兰兹的家庭主妇格特鲁德·莫雷尔（Gertrude Morel）在婚姻中感到痛苦，她把希望寄托在儿子保罗身上，保罗有成为一名艺术家的天赋和雄心，但这一愿望遭到了他的父亲沃尔特（Walter）的嘲笑，沃尔特是一名酗酒的矿工，有时会表现出他以暴力的方式表现出痛苦。保罗发现自己想要逃避另一种生活的愿望被母亲的占有欲和当地女孩米里亚姆·莱弗斯的影响所左右，他与她之间存在着一种智力上的关系，他希望将这种关系变成肉体上的关系。然而，米里亚姆却受到母亲宗教信仰的影响，认为性是有罪和肮脏的。保罗最小的弟弟亚瑟在一次采矿事故中丧生，而哥哥威廉则逃往伦敦。当威廉后来回来拜访时，他的新婚妻子陪伴着他，她是一位漂亮、富裕的年轻女士，缺乏文学浪漫主义或格特鲁德的热情感。当保罗的素描在诺丁汉展出时，一位富有的艺术赞助人批评了这幅作品，但后来来到莫雷尔家提供支持，因为他认识到保罗作为艺术家的潜力。然而，当米里亚姆拒绝他的身体上的追求时，保罗的愿望再次受挫，而他父母之间的暴力对抗使他相信他需要母亲的经济支持。保罗在一家工厂找到了一份工作，在那里他对自我实现着迷还有“解放”的女权主义同事克拉拉·道斯夫人，她已婚，但已分居。尽管如此，他还是继续见到米里亚姆，米里亚姆最终同意与他发生性关系，他开始后悔让她做了她非常不喜欢的事情。然而，保罗和克拉拉最终开始了一段充满激情的恋情，但现在保罗觉得自己不能完全委身于她，这在很大程度上是由于他母亲对他的情感控制。克拉拉的丈夫威胁并殴打保罗，保罗回到母亲身边。由于保罗与她的距离越来越远，她陷入了忧郁的抑郁状态，后来她患了重病，这一点在她的行为中已经暗示了一段时间。克拉拉拒绝保罗，因为他与她缺乏情感联系，当格特鲁德弥留之际，保罗和他的父亲达成了某种和解。她去世后，沃尔特告诉他悲伤的儿子，他必须找到自己的人生道路。最后一次见到米里亚姆时，他告诉她他要离开。她建议他们结婚，这样她就可以养活他，但保罗拒绝了她的求婚，并告诉她，他打算在余生中不再与另一个女人有任何认真的关系。

男友微劈腿、女兒微叛逆，工作面臨道德困境，身兼土地測量員與單親媽媽的露西亞生活充滿壓力。一天眼前出現一位神秘藍袍外國女子，她如影相隨，全世界卻好像只有露西亞看得見她。原本以為卡到陰，沒想到女子自稱是聖母瑪利亞，現身只為有事相求。請神容易送神難，何況這神還是自己跑來糾纏！露西亞萬般閃躲，甚至開始懷疑人生，當一切抵抗宣示無效，她不禁開始好奇，眼前女子究竟是她在危機中看見的幻影，或是前來解放她疲憊心靈的奇蹟？　　義大利喜劇名導吉亞尼札納西，巧妙將聖母與環保結合，荒唐笑鬧之中捕捉人生裡的魔幻時刻，《蜂蜜之夏》義大利影后艾芭羅爾瓦雀再現變色龍演技，精準切換神經質、脆弱與堅強等多重面向，〈好萊塢報導〉盛讚本片宛如一顆隱藏的鑽石，兼具戲劇、娛樂又扣人心弦，勇奪坎城導演雙週最佳歐洲電影獎。

迷失少年通过青少年法律，找回真正自我。

该片形成了一种无产者与资本家阶级对立的现实主义题材，以及神的力量奖善惩恶的寓言混合体。此片有两个主要特点，第一是怀旧情绪。以30年代瑞典为背景，经济大萧条所的情绪来建构影片的基调。第二是政治色彩。几十年来人的愚昧，麻木和逃避为一种强权的产生汇集了能量，这种能量散发的结果就是对人长期拥有的自由平等的权利进行疯狂的扼杀。这部影片在最后引入了宗教对人类的拯救，寓意十足，耐人寻味。《头脑简单的杀人犯》（Den enfaldige mördaren）是一部于1982年上映的瑞典电影，由汉斯·阿尔弗莱德森执导和编剧。影片根据赫尔曼·赫塞的同名小说改编而成。影片讲述了主人公本杰明·努斯特（斯特兰·斯卡斯加德饰）的故事。本杰明是一个智力有限的男子，他在小镇上过着简单的生活。然而，当他无意中目睹一起谋杀案后，他被卷入了一系列事件中。虽然本杰明的头脑简单，但他的心地善良，他试图揭露真相并为受害者讨回公道。故事中探讨了社会对智力残障者的态度和对善恶的判断。《头脑简单的杀人犯》以其深刻的人物描写和真实的情感而闻名。斯特兰·斯卡斯加德出色地诠释了本杰明这个复杂的角色，将他的纯真和善良展现得淋漓尽致。影片通过本杰明的视角，呈现了一个对社会偏见和不公正的批判，同时也探讨了善恶和道德的问题。《头脑简单的杀人犯》在影坛获得了广泛赞誉，被认为是一部充满人性关怀和深度的作品。它通过简单的剧情和细腻的表演，引发观众对人性的思考和共鸣。影片还获得了多项奖项的肯定，包括瑞典电影奖最佳男主角奖和国际影评人联盟奖。如果你喜欢情感深沉、触动人心的电影，同时对社会问题和人性的探讨感兴趣，那么《头脑简单的杀人犯》将是一部不容错过的作品。它将带给你对智力残障者的思考和对善恶的重新思考，让你深入思索人性的复杂性和多样性。