在机器人假肢重新定义体育运动的反乌托邦的未来，两姐妹参加跳远比赛，但相互之间的较量却使她们走上险恶的道路。

[马克斯（MarcosHernández饰）是墨西哥某将军家的专职司机，经常接送将军生性开放的千金安娜（AnapolaMushkadiz饰）及其朋友，久而久之马克斯与之有染。因生活所迫，马克斯和妻子策划一起绑架案，阴差阳错害死了绑架的小孩。马克斯从此承受巨大的心理苛责，灵魂难以得到救赎。他向安娜坦白自己的罪过，安娜劝其自首。但马克斯的恐惧并未得到平复，两人做爱之后，他将安娜杀死。这之后，马克斯蒙着头混入朝拜人群，手持蜡烛，跪行走向教堂……2005年戛纳电影节参赛作品。]

BearcaveStudio和TrueID联合制作

讲述了三位老人为了一句承诺，走上了赴异地博物馆送手稿的路程，一路艰辛、意外频出，但仍然为故友了却了遗愿的故事。为了完成好友的临终遗愿，三个耄耋之年的老人踏上了一场有趣的旅程…

阿富汗裔的Amin，已在丹麦落地生根，即将与同性伴侣成婚。面对伸手可及的幸福，内心却有难解的结，童年时的苦难记忆，长大后仍挥之不去。小时候迷恋尚格云顿，但生逢乱世，家乡平静生活被战火摧毁，他随家人逃到莫斯科，再千辛万苦偷渡到哥本哈根。以动画形式纪录真人真事，导演让好友Amin倾吐隐衷，回忆颠沛流离的日子，以及遇过的贪腐警察、冷血蛇头。最后逃避不了的，是一直压在心头的秘密。圣丹斯电影节世界纪录片评审团大奖。

科幻大师雷·布拉德伯雷的经典小说《华氏451》(Fahrenheit451)将被HBO拍成电视电影，这不是该书第一次拍电影了，这次是一个当代美国的改编版。迈克尔·B·乔丹和迈克尔·珊农主演，故事设定在一个不允许人有自由思想的独裁世界，统治者焚烧一切图书，消防员的工作也并非灭火，而是焚书。华氏451度就是纸的燃点(当然这个数字只是一个典故)。乔丹饰男主Montag，一个年轻的消防员，和很多反乌托邦小说的主人公一样，本来麻木愚昧的他经历了“觉醒”，并因此与曾经的导师——消防队队长比蒂(珊农饰)反目。该片由拉敏·巴哈尼(《99个家》《推手推车的男人》)导演，他和阿米尔·纳德瑞一起写剧本。

2020年8月20日，俄罗斯反对派人物、反腐败活动人士阿列克谢·纳瓦尔尼身中“诺维乔克”神经毒剂后入院接受治疗。在从托木斯克(Томск)飞往莫斯科的航班上，他的病情极度恶化，生命垂危。飞机于鄂木斯克(Омск)紧急降落后，陷入昏迷的纳瓦尔尼被送往医院，两天后他又被转送至德国柏林的夏利特医院。康复期间，死里逃生的纳瓦尔尼与一群记者联手调查这起以他为目标的谋杀事件。本片获2022圣丹斯电影节最受欢迎奖和美国纪录片竞赛单元观众奖。

男子三项竞技是蒙古人自古传承的那达慕。全县最有名的驯马手包勒德欲在全县那达慕上让自己的快马参赛，求丹毕让其三个儿子中的大儿子道尔吉当骑手。但是，二儿子边巴争着要当骑手参赛。……

一个叫穆罕默德的14岁小男孩在一家照相器材店里做勤杂工，晚上可以睡在店里。他对一个住在富人区的小姑娘产生了朦胧的爱意。一天早上，他得到机会到这个女孩家里维修照相机，但是最终他意识到自己对女孩的爱是无望的。马马德是一名孤儿，在一家摄影工作室当信使，晚上也在那里睡觉。他柏拉图式地爱上了一个来自富裕阶层的女孩。有一天，他以为看到她在对他微笑，便决定去她家找一份仆人的工作，这样他就可以离她更近一些，但他只得到了她的坚决拒绝。一个在照相馆工作的孩子一边努力接近自己喜欢的女孩一边艰难的日常生活。一名十四岁的男孩受雇在一家摄影师工作室做所有事情，并允许他睡觉。他远距离爱上了一个住在富人区的女孩。一天早上，他来到父母家做礼拜。他满怀希望。到了晚上，答案将是否定的并且没有吸引力 - 年轻的马马德·塔杰雷贝（Mamad Tadjrebeh）有点像双十几岁的男孩赞-埃·塔弗里（Zang-e Tafrih），他改变了主意：这里的问题不是坚持他的球，而是面对一个年轻的女孩，据信只交换了一个眼神就获得了。没有根，没有房子，马马德是一具漂浮在城市溪流之间的身体，一种无名的焦虑和没有目标的东西，安抚着老大哥的轻便摩托车，骑在一轮球场上的时间或刚脱光的躯干上。女人在人群中跟随 - 盒子，

2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎　　13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。　　玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。　　从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。　　一句话评论　　可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕　　简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志　　应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者　　幕后制作　　影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”　　影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”　　本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”